Peter Maurer

“Faces as landscapes, landscapes as faces: The interplay of the surfaces hones in on the beauty of the subtle differences.” Peter Pfrunder
(Volti come paesaggi, paesaggi come volti: l’interazione delle superfici si delinea nella bellezza delle sottili differenze).
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Gian Franco Eddone

Sono molteplici le tecniche e i materiali utilizzati da questo artista: lamiere di rame, ottone, alluminio, piombo. Poi acrilico, acquerello, linografie, bassorilievi con paste sintetiche e dipinti su vetro a più strati, sempre alla ricerca della profondità, ma anche della fusione di immagini e poesia...
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Mauro Vettore

“L’abile accostamento dei materiali evoca angoscianti contenuti. E la scelta degli stessi, raccoglie una storia densa di significati che lentamente si rivela agli sguardi attenti di chi cerca nell’arte non solo concetti ma soprattutto emozioni...” C.F.
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Roberto Visani

Semi, sassi, elementi organici: nelle opere di Roberto Visani, la pietra, il marmo, il gesso, il bronzo prendono vita nelle forme morbide e dolci della natura.
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Emre Ünlenen

Partendo dall’idea che essere artista significa riflettere sguardi e prospettive diverse anche sulle cose più comuni, Emre Ünlenen sta cercando di raggiungere, tramite l’arte della fotografia, oltre che con la musica, nuove e differenti sfumature... ”
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Luca D’Agostini

La forza e la energia del colore e l'ispirazione che deriva dalla realtà contemporanea e dalla musica sono centrali nell’opera del giovane artista ciociaro, insieme alla continua ricerca della tecnica e dei materiali per dare forma alla sua ispirazione.
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Felix Danton

”Le mie opere sono come la puntina di un giradischi
su un microsolco
aura di un trapassato remoto e di un futuro anteriore”
F. Danton
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Giovanni Mangiacapra

“(...) Pochi, come lui, sono riusciti a intuire e a rendere sulla tela la drammaticità del nostro tempo, visto attraverso proiezioni speculari che non lasciano spazio a illusi disincanti, ma disegnano la qualità estetica del presente, e quindi esistenziale, con una compiutezza riscontrabile in quelle masse materiche, grumose, magmatiche che richiamano l’archè dei filosofi naturalisti e necessariamente i misteri della nostra origine. (...)” dal testo critico di A. De Francesco
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Joe Vega

L’artista messicano trasmette sulla tela i colori vivaci e quasi aggressivi della sua terra, per dar vita a ritratti di rara intensità espressiva e grande forza cromatica.
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Juan Del Balso

“Le opere di Juan Del Balso esprimono una certa volontà di essere, dei personaggi, degli oggetti, dei materiali. Sono opere che risaltano per sé, senza spiegazione, senza prerequisiti.
Le sue figure sono spesso simbolo di un’angoscia collettiva, dove le parti più primitive dell’uomo risalgono con forza per lasciare indietro l’uomo civilizzato, la “convinzione del bisogno. (...)”
dal testo critico di Mariela Cartellone
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Maddalena Barletta

“Lasciare una traccia, un segno di comunicazione, una ipotesi di identità significa incidere nell’intorno, nella società, segnare in corsa un momento fugace di presenza e la cifra del proprio passaggio. (...). Archeologa di questa emozione Maddalena Barletta sente l’urgenza di riprendere quei messaggi non più anonimi in quanto soggetto delle sue elaborazioni: conservazione di presente e di una sua possibile identificazione. (...)”
dal testo critico di Valerio Grimaldi
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Nina Nasilli

“(...) Con grande immediatezza, disegni e dipinti rivelano che il suo lavoro d’artista obbedisce a un’esigenza profonda e sincera: quella di indagare l’uomo, nella sua finitezza corporea e fragilità interiore, nella sua forza e volitività. Alla radice di questa ricerca sta l’intelligenza del guardare, che diventa grazie al segno, all’immagine, modo di comunicare, di cercare risonanza in altri occhi, in altri cuori. (...)”
dal testo critico di Sonia Cavicchioli
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Monica Cecchi

Le opere di Monica Cecchi possiedono un aspetto allo stesso tempo divertente e profondo, di forte impatto.
L’artista ha l’abilità di utlizzare diversi materiali non convenzionali (tra gli altri, ferro, latta, legno) e di "giocare" con differenti temi.
I suoi processi creativi la portano a risultati inaspettati e originali. Il suo lavoro crea un dialogo che incoraggia l’osservatore a entrare in un mondo immaginario fatto di metafore che si adattano a ogni emozione individuale....
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Raffaello Rovati

Il sogno dell’opera totale, una sintesi universale tra passato e presente, l’immagine di un’arte capace di abbracciare il mondo, e lui, Raffaello Rovati, è il guardiano del sogno. Questo artista entra ed esce dalla storia, la ripercorre tutta, la spulcia e la seziona in milioni di piccole sequenze, e poi, abile poeta, romanziere e regista, ricuce insieme i diversi tasselli in forme di volta in volta differenti, ma pur sempre identiche a se stesse...
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Graziano Scalvi

“(...) Si eregga il suo cristallino castello di capacità, senza inserire nella trasparenza delle pareti un solo pulviscolo di adulazione. Vengono esposte le sue cose essenziali, che lui consegna dal pennello alla tela, filtrandole nella mobilità della mente. O è la sua “anima” che le colora in autonomia, prima di mostrarle ai nostri occhi?
Di inventiva, nel suo dipingere se ne filtra fin troppa. Le “sorprese” affiorano di continuo, per condurre il filo d’Arte a legare comportamenti e abitudini dell’umano. (...)”
dal testo critico di Maurizio Quartieri
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